«Спящая красавица»: первый русский классический балет, завоевавший мир

Готовя в 1908 году первый балетный «Русский сезон» в Европе, русский импресарио Сергей Дягилев непременно хотел включить в программу один из балетов петербургского хореографа-классика Мариуса Петипа. Но тогда все обстоятельства оказались против. В Париже русский балет должен был предстать исключительно авангардным искусством, несущим самые смелые и актуальные смыслы и формы, поэтому о классике речи идти не могло.

Рекламный снимок состава оригинального балета «Спящая красавица» в Мариинском театре, 1890

И все же Дягилев не отказался от мечты представить миру классический русский балет. Ждать пришлось больше десяти лет. И когда в 1921 году его труппа в силу стечения обстоятельств оказалась без хореографа и ничего нового поставить было нельзя, Дягилев понял, что настал идеальный момент. Выбор пал на уже готовую в хореографическом плане «Спящую красавицу» на музыку Петра Чайковского. 

Экскизы костюмов работы Льва Бакста

«Незабываемый день! В течение трех часов я жил в волшебном сне, опьяненный феями и принцессами, роскошными, отливающими золотом дворцами, очарованием сказки… Все мое существо как бы вторило этим ритмам, этому лучезарному и свежему потоку прекрасных, уже близких мелодий…» – так приглашенный художник будущей постановки Лев Бакст описывал свое знакомство с балетом. 

Лев Бакст. Эскиз костюма для злой феи Карабос

Художник рассматривался фактически как соавтор хореографа: «Спящая красавица» – балет в трех актах, с прологом и апофеозом. И Дягилев представлял его во всем блеске – с пятью сменами декораций и тремя сотнями костюмов. Режиссер труппы Сергей Григорьев вспоминал, что импресарио был настолько вдохновлен проектом, что готовил его как свой самый первый сезон. Только пройти ему предстояло не в Париже, а в Лондоне. Там Дягилеву удалось достать на постановку фантастические по тем временам 20 тыс. фунтов.  

Красная Шапочка и Серый волк – сцена из балета

Обстоятельства теперь складывались в пользу Дягилева. В тот момент в Париже, где базировался «Русский балет», оказался Николай Сергеев – режиссер Мариинского театра, досконально знавший спектакль и вывезший из большевистской России его запись. Он взял на себя постановку. Дягилев смог заполучить на роль принцессы Авроры Любовь Егорову и Веру Трефилову, статусных балерин Императорского балета. Более того, из России удалось ангажировать Ольгу Спесивцеву, ставшую новой мировой суперзвездой.  

Балерина Ольга Спесивцева

Несмотря на то что Дягилев считал «Спящую красавицу» балетом совершенным, он решил внести в него некоторые новации – отдельные номера Чайковского были заново оркестрованы Игорем Стравинским и поставлены Брониславой Нижинской.  

Премьера прошла бурно, но не так триумфально, как предполагал Дягилев. В течение десятка лет до этой премьеры «Русский балет» культивировал репутацию бескомпромиссного пропагандиста нового искусства. Поэтому завсегдатаи его спектаклей – интеллектуальная, деловая и художественная элита – были озадачены простодушием и серьезностью, с которой была преподнесена старинная сказка. Отсутствием всяческой иронии, громадами дивертисментов и роскошью ради роскоши.  

Балет проходил с пятью сменами декораций

Тем не менее «Спящая красавица» в Лондоне продержалась три месяца в ежедневном режиме и даже по восемь раз в неделю. Это било все рекорды балетной посещаемости. Но проблема была в том, что Дягилев рассчитывал на полугодовой сезон. Чтобы избежать ареста из-за неисполнения обязательств, ему пришлось бежать из Лондона, администраторам труппы – распродавать декорации и костюмы. 

Лидия Лопухова в роли Авроры

Так были утрачены материальные артефакты первой европейской постановки классического балета Петипа. Но Дягилев угадал в старом спектакле его вневременной потенциал. Как оказалось, в памяти многих зрителей он сохранился как волшебный сон, идеальный балет, из воспоминаний о котором на протяжении многих десятилетий будут рождаться новые постановки и целые направления в искусстве.

«Свадьба Авроры» – фрагмент балета, показанный на гастролях в Австралии

И даже когда в 2015 году Алексей Ратманский с Американским балетным театром в Нью-Йорке и миланской «Ла Скала» попытались вернуть миру балет Петипа в том виде, в котором он был создан, они восстановили декорации и костюмы Бакста. И вызвали новую волну интереса к постановке 1921 года.