Русские художники, которые долго жили и работали на Западе
Отправлять молодых художников после Академии художеств в Европу — смотреть, копировать великие полотна и таким образом доучиваться — было обычным делом в XIX веке. Однако некоторые предпочитали остаться за границей подольше. Другие и вовсе прожили там почти всю жизнь.
Карл Брюллов
Француз по крови, русский по рождению, Карл Брюллов, как многие живописцы своего времени, обожал Италию. Молодой художник-романтик впервые отправился туда в 1822 году в качестве пенсионера Императорской Академии художеств выполнить копию с фрески Рафаэля «Афинская школа». Там же написаны его картина «Итальянское утро», которая так понравилась императору Николаю I, и «Итальянский полдень», чья чувственность на грани с эротизмом вызвала осуждение венценосного критика.
Однако художника это уже мало заботило. Брюллов задержался в Италии на 12 лет, а его поездка вышла за рамки обучающей. В Италии он познакомился с графиней Юлией Самойловой, с которой у него выстроились многолетние романтические отношения. Ее образ можно отыскать на многих картинах художника этого периода. В Италии же написано знаменитое монументальное полотно «Последний день Помпеи». В Россию Брюллов вернулся в 1834 году.
Второй раз художник уехал в Италию (через Португалию) в 1849 году лечить подорванное расписыванием петербургских соборов здоровье и остался там вплоть до своей скорой смерти в 1852-м. В общей сложности он прожил вдали от России 14 лет.
Василий Кандинский
Один из основателей абстракции профессионально занялся живописью необычно поздно — в 30 лет. Семья решила, что у молодого человека должна быть «нормальная» профессия, например, юриста. И он старался быть юристом как мог: окончил Московский университет, руководил типографией, получил предложение занять место приват-доцента в Дерптском университете. Однако увидел картину Клода Моне «Стог сена» и «старая и прежде безнадежная любовь к живописи» снова вспыхнула: в 1896-м Кандинский бросил карьеру юриста и уехал в Мюнхен учиться живописи.
Именно в Германии художник разработал теорию абстрактного искусства, стал одним из лидеров авангарда, создал группу «Синий всадник». После начала Первой мировой в 1914 году на 7 лет вернулся в Россию, но в 1921 снова уехал в Германию преподавать живопись в Баухаусе. Спасаясь от фашизма в начале 1930-х перебрался во Францию и прожил там до своей смерти.
Хотя большую часть сознательной жизни Кандинский провел за границей и принял немецкое (а позже французское) гражданство, он всегда подчеркивал свои русские корни. Его ранние работы связаны с русским фольклором, иконописью и духовными исканиями. Поэтому он считается русским художником, хотя за границей прожил в общей сложности около 47 лет.
Марк Шагал
Большую часть своей долгой жизни он провел за границей, в основном во Франции. Однако так и не смог забыть Витебск, в котором родился. Старший сын в многодетной еврейской семье стал художником вопреки воле отца. Шагал вспоминал, что отец бросил деньги на поездку до Санкт-Петербурга на пол и сказал, что больше не даст ни копейки.
В столице юный художник учился в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, которую возглавлял Николай Рерих (в эту школу его приняли без экзамена на третий курс). Потом продолжил занятия у Льва Бакста в частной художественной школе Званцевой. Потом уехал учиться в Париж. Спустя 3 года вернулся в родной Витебск, чтобы жениться на Белле — девушке, которую давно любил.
В течение 8 лет Шагал жил в России, которая при нем из царской стала советской. Работал в Военно-промышленном комитете, открыл Витебское художественное училище, расписывал и делал костюмы и декорации для Московского Еврейского камерного театра.
А в 1922 уехал в Литву, затем в Германию и Францию. С тех пор в России бывал только как гость, большую часть времени прожил во Франции, считал ее своей второй родиной. Однако мотивы русской деревни, Витебска, еврейского местечка пронизывают все его творчество. Из 98 прожитых лет 66 он провел за пределами России.
Наталья Гончарова и Михаил Ларионов
В 1915 году Наталья Гончарова вместе со своим мужем Михаилом Ларионовым уехала из России в Швейцарию по приглашению Сергея Дягилева для работы над костюмами и декорациями к его легендарным «Русским сезонам» в Париже. Планировалась просто командировка. Однако временная поездка превратилась в пожизненную эмиграцию.
После работы с «Сезонами» в Швейцарии и других странах Европы, художники окончательно обосновались в Париже, который стал их постоянным домом на следующие почти полвека. Здесь они активно участвовали в художественной жизни, продолжали работать для Дягилева и других антреприз, развивали свое творчество (синтез авангарда с русскими иконописными и лубковыми традициями), сотрудничали с модными домами.
Гончарова работала невероятно плодотворно, создавая картины, театральные эскизы, иллюстрации книг (в том числе для парижских изданий Пушкина), костюмы. Она стала одной из центральных фигур русского художественного зарубежья и парижской арт-сцены XX века. Ее творчество — уникальный мост между русским авангардом и европейским модернизмом.
Наиболее радикальные и новаторские работы Ларионова (лучизм, неопримитивизм) были созданы до отъезда из России. Но и в Париже он оставался значимой фигурой, связующим звеном между русским авангардом и европейской сценой, особенно через театр. Вместе супруги стали одними из самых видных представителей русского искусства в изгнании, сохраняя связь с традициями родины и при этом активно влияя на парижскую культурную жизнь.
Зинаида Серебрякова
Серебрякова — русская художница из знаменитой творческой династии Бенуа-Лансере-Серебряковых. Она уехала из России в 1924-м, получив заказ на роспись панно, и больше не вернулась. Планировалась краткосрочная поездка (на несколько месяцев), чтобы заработать деньги для семьи, оставшейся в Петрограде, однако сложности с выездом/въездом в Советскую Россию и финансовые трудности сделали возвращение художницы невозможным. Ее попытки вызвать к себе четверых детей долго оставались безуспешными.
Серебрякова жила в Париже и первые годы были для нее крайне тяжелыми: бедность, борьба за выживание, тоска по детям. Постепенно она добилась признания как портретист. После одного крупного заказа она с двумя детьми, которые смогли к ней присоединиться, отправилась в путешествие по Марокко, которое стало для нее мощным творческим импульсом. Она создала знаменитую серию марокканских этюдов и картин, полных света и экзотики.
Парижский период – это в основном портреты (часто заказные) и ню. Марокканские работы – ярчайшее исключение, всплеск цвета и радости. Многие произведения этого периода проникнуты ностальгией по России и усадебной жизни. Широкое признание и выставки пришли к художнице уже на склоне лет и посмертно: с 1960-х годов.
