Михайловское кружево: что особенного в этом русском промысле?

Родина цветного кружева — старинный город Михайлов и окрестные деревни Рязанской области. Нигде больше мастерицы не плели цветное кружево на коклюшках. Они использовали плотные нити ярких цветов — красные, синие, жёлтые, зелёные, создавая выразительные и жизнерадостные узоры. Названия поэтические: «павлинки», «балалайки», «бубенцы»...

Михайловское кружево. Край полотенца, 1957.

Михайловское кружево плетут «численным» способом, то есть ширина изделия набирается по числу пар коклюшек. 

Женщины в художественно-творческих мастерских "Михайловское кружево", 1970.

Кружево создавали изначально для украшения платьев, полотенец, скатертей. Оно было прочным и долговечным, не боялось стирки и носки.

Цветное кружево и вышивка, 1968 год. Михайловская фабрика "Труженица".

Этот народный промысел стал широко известен во второй половине XIX века, когда кружево стали активно продавать как на ярмарках в стране, так и за рубежом. 

Народный костюм Рязанской области, фото 1960-х.

Плетением занимались мастерицы дома, продавая свои изделия купцам. Накануне Первой мировой войны в Михайлове и в окрестных селах насчитывалось около 10 тысяч мастериц.

Кружевницы в одном из цехов Михайловского производственного строчевышивального объединения "Труженица", 1980-е.

В конце 1920-х они объединились в городскую артель «Труженица» и стали выпускать изделия централизованно. Фабрика с таким названием работает в Михайлове до сих пор. 

Производство Михайловского кружева на фабрике "Труженица", 2023.

За долгие годы технология производства не изменилась, разве что теперь создают кружева по схемам, а не по памяти. Даже коклюшки используют старые. 

Мастер-класс по Михайловскому кружеву главного художника АО "Труженица" Татьяны Пресновой.