Библейские сюжеты на картинах русских художников
Карл Брюллов «Вирсавия», 1832
Царь Давид увидел Вирсавию, купающуюся в бассейне, и был потрясен ее красотой. Он взял Вирсавию в свой дворец, а ее мужа – полководца Урию – отправил на гибель. В наказание за это их первенец умер на седьмой день. Позже Вирсавия стала матерью будущего царя Соломона. Моделью Вирсавии выступила возлюбленная и покровительница художника — графиня Юлия Самойлова.
Алексей Венецианов «Предстательство Божьей Матери за воспитанниц Смольного института», 1835
В Смольном институте дочерей дворян готовили для придворной службы и светской жизни. На этом образе Божьей Матери, написанном для Смольного собора, обращают на себя внимание изображенные на переднем плане младшие воспитанницы института в коричневых и серых платьях.
Федор Бруни «Медный змий», 1841
Масштабное полотно, над которым художник работал более пятнадцати лет. Народ израильский, скитаясь по пустыне, возроптал на Бога и Моисея. Разгневанный Господь наслал на непокорных ядовитых змей. Израильтяне стали молить о пощаде. Тогда Бог сказал Моисею сделать Медного змия, чтобы исцелять ужаленных.
Василий Худяков «Саломея и её мать, ожидающие у двери темницы голову Иоанна Крестителя», 1861
Иван Крамской «Иродиада», 1886
Саломея танцевала на пиру у правителя Галилеи Ирода и так очаровала его своим танцем, что он обещал выполнить любое ее желание. Саломея обратилась к своей матери Иродиаде. Та попросила голову Иоанна Крестителя за то, что тот обличал ее распутное поведение. Ирод исполнил просьбу Иродиады.
Петр Заболоцкий «Моисей источает воду из камня», 1863
Картина рассказывает о чуде, совершенным Моисеем во время скитаний евреев по пустыне. После исхода из Египта израильский народ стал искать кров, еду и воду. Моисей ударил посохом по скале и даровал людям воду.
Иван Айвазовский «Всемирный потоп», 1864
Известный маринист в данном случае направил свое умение рисовать воду в мифологическое русло и изобразил знаменитый библейский сюжет. В 1865 году картину приобрел император Александр II для галереи Эрмитажа.
Илья Репин «Ангел смерти истребляет первенцев египетских», 1865
В 1865 году в Академии художеств была задана тема «Ангел смерти истребляет первенцев египетских». Эскиз Репина вошел в число претендентов на медаль. Однако помощник инспектора Академии Александр Поляков посоветовал художнику изменить некоторые детали: «Ведь это дух... Чтобы задушить - достаточно простертых рук...». Видимо, первоначальный рисунок был слишком натуралистичным.
Николай Ге «Вестники Воскресения», 1867
На картине противопоставлены два мира: принявшая Христа, залитая светом Мария Магдалина спешащая возвестить о воскрешении Спасителя, и языческие стражники, пребывающие в глухой тени. Публика и критики посчитали полотно слишком новаторским и обозвали Марию «то ли сорокой, то ли ласточкой».
Илья Репин «Иов и его друзья», 1869
На долю Иова выпали сверхчеловеческие страдания: он потерял детей, имущество и здоровье. Несчастья, постигшие мученика, ужасают даже близких друзей, пришедших его навестить. Это видно по выражению их лиц. За картину молодой художник получил малую золотую медаль.
Виктор Васнецов «Воины Апокалипсиса», 1887
Каждый из образов олицетворяет зло и гибель человечества. Всадник на белом коне - Чума, которая поражает все живое. На огненном — Война, люди убивают друг друга. На вороном коне — Черный голод и безумство. Всадник на сером коне, скелет с косой, — Смерть. Он косит всех, кто не умер от Чумы, Войны и Голода.
Михаил Врубель «Шестикрылый серафим», 1904
Серафим в иудейской и христианской традиции — высший ангельский чин, наиболее приближенный к Богу. Это полотно написано по мотивам стихотворения Пушкина «Пророк» о творце, которому явился огнеподобный посланник Бога, призывая «глаголом жечь сердца людей». Картина написана в клинике Сербского, куда художник попал в связи прогрессирующей ментальной болезнью и параличом.
Наталья Гончарова «Евангелисты», 1922
Художница была глубоко религиозна и поэтому чаще других мастеров отечественного авангарда обращалась к сюжетам из Священного Писания. Также ее влекли старообрядческие лубки с приверженностью их авторов к мрачным мотивам Апокалипсиса.
Эрик Булатов «Картина и зрители», 2011-13
Художник объяснял, что, по его мнению, именно в этой картине Иванова впервые было явлено «важнейшее свойство русского искусства, отличающее его от всех других национальных искусств, – способность включить зрителя в происходящие на картине события». В работе Булатова люди перед полотном Иванова сливаются с толпой, смотрящей на Иисуса.