Как русская балалайка покорила мир
Этот скромный народный инструмент — настоящая звезда мирового уровня.
С мягким звучанием балалайки мир познакомил Василий Андреев, создатель первого в России ансамбля народных инструментов. Эта музыка не требовала перевода: ее звук узнавали моментально. Ласковый, нежный, способный выразить и грусть, и радость, и любовь. В 1958 году победителю I конкурса им. Чайковского американцу Вану Клиберну подарили русскую балалайку. Презент был со смыслом: музыкант успел услышать игру балалаечника Михаила Рожкова. «Нет слов, чтобы выразить, насколько мне понравилась ваша игра. Я так полюбил балалайку!», — признался он после концерта русского коллеги.
Вскоре об этом музыкальном инструменте заговорили за рубежом. Вслед за ансамблем танца Игоря Моисеева и хором имени Пятницкого с народной музыкальной традицией зарубежную публику знакомил русский народный оркестр им. Осипова. Мир заговорил о нем в 1960-е, благодаря уникальному альбому Balalaika favorites.
Это была первая концертная запись, которую сделали американцы в Советском Союзе. Звукорежиссеры и другие специалисты в сфере звукозаписи привезли в Москву 4,5 тонны оборудования, которое установили в Большом зале Московской консерватории. «Камаринская», «Светит месяц», «Вечерний звон», «Подмосковные вечера» — мелодии лились одна за другой. Пластинка вышла не только в США, но и в Италии, Франции, Японии, Австралии и других странах. Казалось невероятным, что коллектив народных инструментов звучит не менее впечатляюще, чем симфонический оркестр.
Балалайка тут и там
В конце 1960–х – начале 1970-х оркестр по приглашению знаменитого импресарио Сола Юрока, который занимался организацией обменных гастролей между СССР и США, выступал в Америке. Скептически настроенные журналисты после концертов ошарашенно признавались: у балалаечников и домристов советского ансамбля техника ничуть не хуже, а то и лучше, чем у классических скрипачей. «Виртуозность этого солиста, играющего на народном инструменте, напрашивается на сравнение с виртуозностью испанского гитариста Андреса Сеговия», — писали в газетах о мастерстве балалаечника Анатолия Тихонова.
Во время гастролей в Австралии и Новой Зеландии «Осипов» стало самым модным словом, которое можно встретить повсюду. На протяжении четырех месяцев залы, в которых выступал советский оркестр, были заполнены до отказа. Местные критики не уставали восхищаться: «Волнующе!», «Сказочно!» — описывали они свои впечатления.
Русская музыка на новый лад
Коллективы балалаечников стали возникать не только в Советском Союзе, но и за рубежом. Какие-то создавали потомки эмигрантов, а некоторые — энтузиасты народного инструмента. На собственном опыте они показывали, что балалайке подвластны не только фольклорные композиции, но и классика, и современные мелодии.
В Вашингтоне с 1988 года существует Washington Balalaika Society — крупнейший в Северной Америке. В Огайо при Свято-Николаевском православном соборе почти сорок лет работает St. Nicholas Balalaika Orchestra. Французский Orchestre de Saint-Georges существует с 1993 года: изначально в его состав входили бывшие воспитанники интерната Святого Георгия. А японский ансамбль «Pole» исполняет музыку на русских балалайках, сямисэне, кото и сякухати.
Александр Деспла получает «Оскар» за саундтрек к фильму «Отель “Гранд Будапешт”»
А еще у балалайки есть «Оскар». Все дело было в счастливом случае и тонком слухе композитора Александра Деспла. Именно он предложил российскому ансамблю «Россия» записать музыку к фильму «Отель “Гранд Будапешт”». Как-то в перерыве музыканты стали наигрывать «Светит месяц»: Деспла был сражен в самое сердце, и по его настоянию эту мелодию включили в фильм вместе с «Камаринской». А через год саундтрек к ленте Уэса Андерсона получил «Оскар».
