Как русские стали основателями американской балетной школы
На фоне ошеломительного успеха «Русских сезонов» в Европе и Америке, русские артисты начали открывать свои школы за границей. Сегодня они стали легендами американского балета.
В начале XX века русский балет вышел далеко за пределы театров Москвы и Петербурга. «Русские сезоны» Сергея Дягилева с ошеломительным успехом гастролировали по Европе и США, завоевывая сердца миллионов людей. К тому времени в России балет уже достиг академического совершенства, а в других странах только зарождался.
Русский балет в Монте-Карло, 1924
Впоследствии многие танцоры и хореографы из труппы Дягилева сыграли ключевую роль в становлении балета за границей. Тамара Карсавина стала вице-президентом Королевской академии танца в Лондоне; Ольга Преображенская, Любовь Егорова и Матильда Кшесинская открыли свои балетные школы в Париже, а Адольф Больм, Михаил Мордкин и Джордж Баланчин развивали балет в США.
"Жар-птица", 1911: Адольф Больм (1884-1951) и Тамара Карсавина (1885-1978).
Адольф Больм и Балет Сан-Франциско
Старейшая профессиональная балетная труппа в США была основана в 1933 году при городской опере. Балетный коллектив возглавил русский танцор Адольф Больм.
Адольф Больм.
Артист Мариинского театра и выдающийся танцор в труппе Дягилева во время турне по США в 1916 году получил травму. Он остался здесь и основал свою первую камерную труппу «Ballet Intime», которая сочетала классическую хореографию с современным танцем. Больм работал над балетными постановками в «Metropolitan Opera» и «Chicago Opera», а затем возглавил «San Francisco Opera Ballet».
Адольф Больм в 1922.
Он ставил первый репертуар и заложил профессиональную основу для будущего коллектива. В конце 1930-х Больм переехал в Голливуд, где разрабатывал хореографию для фильмов и преподавал.
А «San Francisco Ballet» в 1942 году стал самостоятельной компанией под руководством братьев Кристенсен. Они продолжили традиции русского балета в современной интерпретации.
В 1944 году, в канун Рождества, в Сан-Франциско поставили первый в США балет «Щелкунчик». Так и в Америке появилась своя традиция рождественских «Щелкунчиков».
Михаил Мордкин и Американский театр балета
Михаил Мордкин (1880-1944) и Александра Балашова (1887-1979). 1914 год.
Представитель московской школы, бывший премьер Большого театра Михаил Мордкин, стал пионером балета в Нью-Йорке. В 1925 году он открыл здесь собственную балетную школу, а два года спустя основал труппу «Mordkin Ballet».
Мордкин в Нью-Йорке, 1925.
В 1940 году он вместе с ученицей Люсией Чейз основали «Ballet Theatre». Сегодня этот коллектив известен во всём мире как «American Ballet Theatre» («ABT»).
Михаил Мордкин и его студенты в Нью-Йорке, 1925.
«ABT» стала первой американской балетной труппой, которая приехала в СССР на гастроли в 1960 году. В ней танцевали Александр Годунов, Михаил Барышников (он также возглавлял труппу в 1980-1989 годах), Наталия Макарова, Диана Вишнева.
Джордж Баланчин и Нью-Йорк Сити балет
Баланчин в 1930.
Но, пожалуй, главной фигурой американского балета стал гениальный Джордж Баланчин. Молодой петербургский танцор Георгий Баланчивадзе взял псевдоним на американский манер по совету Сергея Дягилева.
В США он оказался в 1933 году. Здесь он познакомился с меценатом Линкольном Кирстейном, вместе с которым они основали несколько танцевальных коллективов.
В 1948 году он создал свое главное детище – «New York City Ballet», ставший, по сути, национальной школой американского балета.
1937 год. Баланчин в Голливуде.
Баланчин трансформировал русский классический балет для американской публики, сделал его динамичным и современным. Визитной карточкой Баланчина стал так называемый «бессюжетный балет» с чистыми музыкальными формами.
Вместо пышных декораций и сказочных сюжетов он предлагал танец ради танца, где музыка и движение были единым целым. Это оказалось невероятно созвучно духу американской культуры. Баланчин создал репертуар, который до сих пор остается важной частью «NYCB».
Баланчин и NYCB в 1960.
Версия «Щелкунчика» Баланчина (1954) считается одной из лучших в мире. Еще одной жемчужиной хореографа до сих пор является трехактный спектакль «Драгоценности» (1967), в котором каждая часть посвящена драгоценному камню и отсылает к разным школам танца.
