Почему русский балет – лучший в мире?
Он завоевал мировое признание и стал эталонным для танцевальных трупп по всему миру. В чем секрет красоты и гармонии русских постановок и танцовщиков?
Балет как отдельный жанр
Матильда Кшесинская (справа) и Николай Солянников (слева) в балете Мариуса Петипа "Пробуждение Флоры".
Балет появился в Италии в XVI веке, позже – во Франции, однако именно в России он сформировался как канонический жанр. Первое балетное представление здесь состоялось в 1672 году при дворе царя Алексея Михайловича, а в моду танец на сцене вошел при Петре I наравне с другими европейскими веяниями.
Настоящий расцвет балетного искусства пришелся на XIX век, когда в Санкт-Петербурге при императорских театрах начали работать балетмейстеры Шарль Дидло и Мариус Петипа, создававшие собственные постановки на основе национального русского колорита.
Русская школа балета
Класс Императорского балетного училища
В России сформировалась особенная система обучения, в которой техническая виртуозность сочетается с глубокой драматургией. Русские танцовщики не просто танцуют – они проживают каждую роль так же, как артисты драматического театра.
Старейшие школы русского балета – это Академия Русского балета имени А.Я. Вагановой (с 1738 года) и Московская государственная академия хореографии (с 1773 года). Принимают сюда детей с 9-10 лет, и занятия включают не только танцы, но и изучение музыки, истории искусства и актерского мастерства.
Во всем мире известны имена русских танцоров-выходцев из академий, от Галины Улановой и Майи Плисецкой до Михаила Барышникова. А гастроли русского балета в любой стране мира всегда становятся важным культурным событием.
Балет с русским колоритом
Тамара Карсавина (слева) и Адольф Больм (справа) в балете Стравинского "Жар-птица", поставленном Мариинским театром в Ленинграде
Русский балет тесно связан с национальной культурой. В своих постановках хореографы нередко обращаются к русским сказкам – «Жар-птица», «Петрушка», «Каменный цветок», «Снегурочка». Постановки русских хореографов всегда отличались новаторством, но при этом сохраняли связь с классическими традициями.
Постановки на века
Сцена из балета Петра Чайковского "Щелкунчик" в постановке Петербургского театра.
Помимо талантливых артистов и хореографов, особую роль в классическом балете занимают произведения Петра Чайковского. Его музыка стала основой для шедевров, которые знают люди далекие от мира танца – «Лебединое озеро», «Щелкунчик», «Спящая красавица» и другие произведения и сегодня ставят на подмостках всего мира.
Мировое признание
Начало XX века стало новым этапом как в истории русского балета, так и его продвижении по всему миру. “Русские сезоны” Сергея Дягилева гремели в Европе и Америке. Анна Павлова, Вацлав Нижинский, Тамара Карсавина, модернистская хореография и сценография, производили на публику невероятное впечатление. После завершения “сезонов” свои балетные труппы в Нью-Йорке основали Михаил Мордкин (Американский театр балета) и Джордж Баланчин (Нью-Йорк Сити балет). А некоторые английские и американские танцовщицы даже меняли свои имена на русские, чтобы стать популярнее.
Триумфальное шествие
Наталья Осипова в балета "Евгений Онегин" в Лондоне.
Артисты русского балета и сегодня блистают на мировых сценах, подтверждая статус лучшего в мире. Примы Большого и Мариинского театров, такие, как Светлана Захарова и Евгения Образцова, Диана Вишнева и Виктория Терешкина, стали эталонами для молодых танцовщиков. Русские танцоры – Наталья Осипова, Иван Васильев, Сергей Полунин и многие другие – выступают в ведущих балетных труппах Парижа, Лондона, Нью-Йорка и Милана.
А балетные школы имеют свои филиалы и за границей: так, школа при Большом театре работают в Бразилии с 2000 года и выпустила немало международных звезд.
