15 шедевров Пушкинского музея, которые нельзя пропустить (ФОТО)
На знакомство со всей коллекцией музея изобразительных искусств им. А.С.Пушкина может уйти не один день. Мы выбрали экспонаты, которые обязательно привлекут внимание посетителей.
Основатель музея Иван Цветаев, считал, что учебный музей при Московском университете должен знакомить с развитием искусства с древнейших времен до Возрождения. Каждый зал был оформлен в соответствии с той эпохой, произведения которой в нем были представлены. А среди первых экспонатов были слепки с римских и греческих скульптур.
Сегодня коллекция ГМИИ имени А.С.Пушкина насчитывает около 700 тыс. произведений искусства. Вот самые известные из них, представленные в главном здании музея.
1 Саркофаг Маху, земледельца храма Амона, около 1550 – 1290 гг. до н. э.
В основе обширной египетской коллекции музея – собрание востоковеда Владимира Голенищева, которую приобрели в 1909 году. Многие предметы экспонируются с открытия музея в 1912-м. Саркофаги, папирусы, украшения, глиняные сосуды, рельефы, статуэтки – в зале всегда царит особая атмосфера. В том числе потому, что он оформлен в стиле древнеегипетского храма.
2 Фаюмские портреты, 1-я половина - середина II века
Древнейшие портреты, сохранившиеся до наших дней, были созданы в Фаюмском оазисе в I-IV веках. Они были своего рода масками: их писали на кипарисовых досках и затем с помощью льняных бинтов прикрепляли к пелене, которой была окутана мумия. Всего в собрании музея 22 таких редких портрета. 16 можно увидеть в экспозиции.
3 Большая диадема из клада «А», 2400 – 2200 гг. до н.э.
В 1945 году в СССР из Берлина привезли сокровища, найденные на раскопках Трои археологом-авантюристом Генрихом Шлиманом. 259 предметов поступили в Пушкинский музей. Публика увидела их только в середине 1990-х: долгое время сокровища находились на спецхранении. Среди них – большая золотая диадема из так называемого Клада Приама (или клада «А») со множеством подвесок. Ученые предполагают, что она принадлежала царице или жрице.
4 Тициан Вечеллио «Портрет кардинала Антонио Паллавичини», 1540-е
В XVII веке эта картина венецианского гения находилась в собрании фламандского художника Антониса ван Дейка. В 1772 году портрет приобрели для собрания Эрмитажа. А с 1928 года он находится в коллекции Пушкинского.
5 Джованни Антонио Больтраффио «Портрет юноши в образе Святого Себастьяна» конец 1490-х
Портрет прекрасного юноши долгое время приписывали самому Леонардо Да Винчи. Тем более, что у итальянского гения есть рисунок, на котором изображен очень похожий молодой человек. Но все же исследователи склоняются к тому, что портрет написал ученик Леонардо, Джованни Антонио Больтраффио.
6 Рембрандт «Артаксеркс, Аман и Эсфирь», 1660
В собрании Пушкинского внушительная коллекция графики, офортов и живописи великого голландца, по которой можно проследить как развивался стиль художника. Например, картину «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» Рембрандт написал в уже зрелом возрасте, когда ему было 54 года.
7 Питер Пауль Рубенс «Вакханалия», около 1615
Художник написал эту картину не для какого-то клиента, а для себя, причем не привлекая к работе над ней подмастерьев. Источником вдохновения для нее послужил античный саркофаг с изображениями вакхических сцен – так называемый саркофаг Уварова. Он, кстати тоже находится в собрании музея. С этим полотном Рубенс не расставался до конца своих дней.
8 Антонис Ван Дейк «Леди д’Обиньи и графиня Портленд», конец 1638-начало 1639
Ученик Рубенса, Ван Дейк был придворным художником английского короля Карла I. Этот двойной портрет он писал в несколько этапов. Сначала изобразил леди д’Обиньи - граф Джордж Стюарт тайно женился на ней. Спустя год, когда его семья смирилась с таким поступком, Ван Дейк дописал графиню Портленд, сестру Джорджа.
9 Жан-Батист Симеон Шарден «Натюрморт с атрибутами искусств», около 1724-1728
Один из первых десюдепортов Шардена – натюрмортов, которые использовались в качестве интерьерных вставок над дверьми и украшали интерьер. Почти все пространство полотна занимает стол художника с разнообразными инструментами, а в центре стоит скульптурный слепок головы Меркурия.
10 Джулио Романо «Дама за туалетом», начало 1520-х
Долгое время считалось, что этот женский портрет написал сам Рафаэль. Но в действительности картину создал его ученик. Кого именно изобразил художник неизвестно. Возможно, это Беатриче д’Эсте, герцогиня Феррарская, жена миланского герцога Лодовико Сфорца. Или Маргарита Палеолог, супруга герцога Федерико II Гонзага. Но большинство склонялись к тому, что на холсте запечатлена Форнарина, возлюбленная и муза Рафаэля.
11 Парис Бордоне «Мадонна с младенцем, Иоанном Крестителем и святым Георгием (Святое Собеседование)», начало 1530-х
До революции картина итальянского мастера находилась в коллекции герцогов Лейхтенбергских, где считалась работой Тициана. После национализации собрания попала в Русский музей, а затем в Пушкинский, где обрела свою нынешнюю атрибуцию.
12 Сандро Боттичелли «Благовещение», 1495 - 1498
Считается, что художник написал “Благовещение” для створок небольшого переносного алтаря. Две другие его части с изображениями святых Доминика и Иеронима хранятся в Эрмитаже.
13 Франсуа Буше «Мадонна с младенцем и маленьким Иоанном Крестителем», 1758
Художник написал эту картину по заказу фаворитки короля Людовика XV, маркизы Помпадур. Впервые публика увидела ее на Салоне 1759 года – тогда она называлась «Рождество». Философ Дени Дидро, хотя и критиковал художника за излишне яркие цвета, признавал: «Богоматерь несказанно прекрасна, трогательна и полна любви…».
14 Лукас Кранах Старший «Мадонна с младенцем (Мадонна в винограднике)», ок. 1520
Изображение Девы Марии с младенцем Иисусом, сидящей в беседке, увитой виноградом, дошла до нас не полностью. Нижняя и правая часть картины, вероятно, были обрезаны. Это одна из самых известных работ Кранаха Старшего, шедевр искусства Северного Возрождения. Он не случайно выбрал в качестве фона виноградную лозу – она напоминает о человеческом воплощении Спасителя и символизирует Церковь.
15 Никола Пуссен «Великодушие Сципиона», 1640
Художник взял за основу сюжет из древней истории, описанный Титом Ливием в «Истории Рима от основания города». В 209 г. до н. э. римский военачальник Публий Корнелий Сципион Африканский завоевал Новый Карфаген. Одной из пленниц оказалась прекрасная девушка Лукреция. Узнав, что ее сердце отдано Аллуцию, Сципион проявил великодушие. Он не взял девушку в свои наложницы и вернул ее жениху вместе с выкупом, который дали за нее родители и даже сам соединил руки влюбленных. Легко «читаемая» композиция картины и сюжет, в котором воспевается благородство поступка военачальника, сделало картину Пуссена одним из ярких образцов классицизма.
