Как современные художники используют хохломскую роспись
Черно-красно-золотую роспись невозможно не заметить! Знаменитая хохлома – один из самых узнаваемых русских узоров. Промыслу более трехсот лет, но и сегодня он не теряет своей популярности.
Хохломские изделия покоряли сердца не только простых людей, но и аристократов: в 1883 императрица Мария Федоровна наградила мастера Михаила Красильникова золотыми часами с дарственной надписью. А в 1889 году хохломские узоры засияли на Всемирной выставке, где получили гран-при. В 1912 в международный вояж отправилась плавучая выставка хохломы, которая побывала в Ливане и Египте. Еще через 13 лет старинный промысел снова поразил парижскую публику — на этот раз на Международную выставку современного декоративного и индустриального искусства привезли агит-хохлому.
В наши дни она не теряет своей популярности, а современные художники по-новому переосмысляют привычную черно-красно-золотую роспись.
Экспериментируют с формой и цветом.
Дизайнер Алена Ахмадуллина несколько месяцев изучала архивы промысла и создала свою коллекцию с узнаваемыми узорами.
Даже традиционный поднос стал выглядеть по-современному.
Сергей Сысоев создал коллекцию одежды и аксессуаров, вдохновленных промыслом.
Хохлома отлично оттеняет строгий дизайн светильников Ольги Миковой.
А в этих причудливых светильниках Татьяны Бабковой и Светланы Катаргиной узнаются силуэты старинных керосиновых ламп, переосмысленные в конструктивистском ключе.
