10 картин Петра Кончаловского, которые вы должны знать

В 1895 году на выставке в Москве произошла первая встреча 19-летнего художника с импрессионизмом: особенно сильное впечатление произвели на него «Стога» Клода Моне. Проучившись несколько лет в парижской Академии Родольфа Жюлиана, а затем в училище петербургской Академии художеств, он выработал свой подход к работе. Все, что ему не нравилось, не дотягивало до идеала, уничтожал. Не пожалел даже дипломную работу — картину «Рыбаки тянут сети». Позже он говорил: «За каждую картину берусь как за абсолютно нового, необъезженного коня. Я ничего не делаю второй раз». 

1 «Сбор винограда», 1909

Очередная поездка в Париж стала переломным моментом в поисках стиля: все больше Кончаловского захватывал импрессионизм. В его работах проявляется влияние Матисса, Ван Гога и особенно — Сезанна, за которого «ухватился…, как утопающий за соломинку» и чья манера изображения природы была ему близка. В 1909-м он пишет на заказ четыре ярких панно, связанных со сбором урожая.  

2 Портрет художника Георгия Якулова, 1910

Кончаловский считал, что без поисков художественного метода невозможно создать собственный стиль, при любой возможности старался почерпнуть что-то новое. В том числе у своего тестя, художника Василия Сурикова, с которым совершил поездку в Испанию. В числе работ, созданных в то время, был и портрет Георгия Якулова. Он намеренно не стал «приглаживать» образ, сосредоточившись на характере. 

3 «Семейный портрет», 1911

Вскоре Кончаловский написал первый семейный портрет. Строгость цветов — черного и белого, на контрасте с ними красного и зеленого, — подчеркивает китайская картина на стене с нежными оттенками розового и голубовато-зеленого.

За свою жизнь художник создал целую галерею образов самых близких своих людей. Менялся их образ, живописный стиль, но одно оставалось неизменным: ощущение важной опоры в жизни мастера. 

4 Автопортрет, 1912

Осенью 1911-го года художник стал сооснователем объединения «Бубновый валет». Его участниками были Илья Машков, Аристарх Лентулов, Роберт Фальк. Отталкиваясь от реалистической живописи, они искали новые способы самовыражения, вдохновляясь кубизмом, постимпрессионизмом и фовизмом. Одним из источников творческих идей для «Бубнового валета» был Сезанн. Но Кончаловский не подражал ему слепо, а создавал собственный, яркий, живой стиль.   

5 Портрет Натальи Кончаловской в детстве, 1915–1916

Летом 1914-го художник отправляется на фронт Первой мировой войны, а заканчивает службу лишь в 1917-м. Эти несколько лет становятся триггером для перехода от импрессионизма к реализму. Работу того периода — портрет дочери — покупает Третьяковская галерея.

6 «Мост в Наре», 1918

После революции художник не стал эмигрировать. В 1920-х он  преподавал в авангардистских ВХУТЕМАСе-ВХУТЕИНе, снова побывал в Европе — в Париже проходила его выставка. А лето проводил в подмосковном Абрамцево, где написал много пейзажей. По его признанию, он хотел «создать живой пейзаж, в котором деревья не просто торчат, воткнутые в землю,...  а логически вырастают из земли, как у старых мастеров, чтобы зритель чувствовал их корни». 

7 «Новгородцы», 1925

Несколько летних сезонов художник провел в Великом Новгороде, где создал картины, рассказывающие о быте местных жителей. Будь то едущие с ярмарки крестьяне, рыболовы в лодке под парусом или компания, сидящая за столом, его герои были не ходульными, а живыми, каждый — со своей эмоцией.

8 «Сирень в корзине (Героическая)», 1933

В начале 1930-х художник купил усадьбу в Калужской области, где проводил время с весны до конца осени. В Буграх рос старый сиреневый сад, который стал для него новым источником вдохновения. Сирень он писал часто, называя цветы великими учителями художников. 

9 Портрет Всеволода Мейерхольда, 1938

В усадьбе он создал галерею портретов советских деятелей культуры. Режиссера Всеволода Мейерхольда писал в сложный период: его театр закрыли, до ареста оставалось меньше года. На фоне яркого ковра фигура лежащего режиссера в черном костюме в компании с любимым фокстерьером кажется особенно драматичной.  

10 «Полотер», 1946 

В годы Великой Отечественной войны Кончаловский не переставал работать, в том числе создавая декорации для театральных постановок. Он умер в 1956 году у себя на даче в Буграх. Художнику было 79 лет. 

*Еще больше о творчестве художника вы можете узнать на выставке «Сад в цвету», которая проходит до 14 сентября в Русском музее.