30 главных шедевров Галереи стран Европы и Америки Пушкинского музея
После революции практически все крупные частные коллекции искусства в России были национализированы. А работы импрессионистов и модернистов были переданы специально созданному Музею нового западного искусства. Он был расформирован в послевоенные годы, а его невероятные коллекции поделили между петербургским Эрмитажем и столичным ГМИИ имени А.С. Пушкина. Последний отдал им здание по соседству с основным, которое сегодня называется Галереей стран Европы и Америки. Вот главные хиты экспозиции, которые нельзя пропустить.
1. Йоханнесс и Франц Рипенхаузены «Девушка с чужбины», начало XIX века
Источником вдохновения для немецких художников послужило стихотворение Фридриха Шиллера «Дева из иного края». Его героиня – воплощение весны и возрождения природы, приходит в мае с юга и является бедным пастухам.
2. Франсиско Гойя «Карнавал», 1810-1820
В российских музеях есть три картины великого испанца, и две из них – в Пушкинском. Мрачный «Карнавал», на котором как будто внезапно, среди бела дня, сгущаются сумерки, пронизан тревогой и предчувствием беды.
3. Жан Огюст Доминик Энгр «Мадонна перед чашей с причастием», 1841
Энгр написал полотно по заказу цесаревича Александра Николаевича, будущего Александра II. Неслучайно на полотне изображены небесные покровители наследника престола и императора Николая I – святые Александр Невский и Николай Мирликийский.
4. Паскаль Адольф Жан Даньян-Бувре «Благословение новобрачных», 1880-1881
В основе сюжета – реальная сцена, свидетелем которой был художник. В 1882 году он представил картину на парижском Салоне. А в 1888-м ее приобрел меценат Сергей Третьяков.
5. Жан-Батист Камиль Коро «Портрет Мариетт Гамбе (Грёзы Мариетт)», 1869-1870
Один из самых ярких «портретов настроения» художника. Мариетт, погруженная в свои мысли, держит в руках книгу. У Коро была большая коллекция старинных фолиантов, и часто его модели позировали с одним из них.
6. Эдуард Мане «Портрет Розиты Маури», 1880-е
Знаменитую испанскую танцовщицу писали Дега, Ренуар и, конечно, Мане. Балерина блистала на сценах Барселоны, Парижа и Милана, специально для нее создавали балеты. По воспоминаниям современников, Маури, помимо выдающегося таланта, отличалась взрывным характером. Мане удалось запечатлеть ее грацию и обаяние.
7. Мэри Кэссет «Мать и дитя», вторая половина XIX - первая треть XX вв.
Американка по происхождению, Кэссет значительную часть жизни провела в Европе. Она училась вместе с Писсарро и дружила с Дега. Изображение матери с ребенком – классический для ее творчества сюжет.
8. Эдгар Дега «Голубые танцовщицы», 1897
Четырех балерин, кружащихся в танце, художник писал, когда его зрение угасало. На помощь пришла великолепная зрительная память. Кроме того, он наносил на тела моделей своего рода разметку, чтобы точно передать их пропорции. «Голубых танцовщиц» приобрел у парижского галериста Поля Дюран-Руэля коллекционер Сергей Щукин.
9. Камиль Писсарро «Оперный проезд в Париже (Эффект снега. Утро)», 1898
В 1898 году художник жил в «Отеле дю Лувр», из окон которого наблюдал за Оперным проездом и площадью Французского театра. Писсарро сообщал сыну: «...могу попытаться написать эти парижские улицы, которые люди обычно называют уродливыми, но которые такие серебристые, такие светлые, такие живые». Художник исследовал, как снег, дождь и туман меняют город и его жителей, каждый раз превращая знакомый пейзаж в новый.
10. Пьер-Огюст Ренуар «Портрет актрисы Жанны Самари», 1877
Звезду «Комеди Франсез» Жанну Саммари художник запечатлел на картинах «Бал в Мулен де ла Галетт» и «Качели». А также создал портрет молодой актрисы, о котором некоторые современники говорили, что его «можно есть ложкой».
11. Поль Эллё «Дама в белом», вторая половина XIX - первая треть XX вв.
Художник часто писал свою жену Алису Элле. Картина, приобретенная Петром Щукиным, не стала исключением.
12. Эдвард Мунк «Белая ночь. Осгардстран (Девушки на мосту)», 1902-1903
Эту картину Мунка современники называли самым совершенным его произведением. Сам же художник о времени, когда она была написала, отзывался как о несчастном, самом сложном и при этом самом судьбоносном и самом продуктивном. Тогда он переживал разрыв с возлюбленной Туллой Ларсен.
13. Одилон Редон «Обновление (Весна)», 1910
Картина почти монохромна – невозможно пройти, лишь скользнув по ней взглядом. Зритель невольно остановится, чтобы рассмотреть проступающий из дымки силуэт женщины, прислонившийся к дереву.
14. Арнольд Бёклин «Весна (Песни весны)», 1876
Художник создал серию картин с поющими и играющими на музыкальных инструментах персонажами. Женщины, идущие вдоль поля, символизируют силы природы. Эту картину любил поэт Райнер Мария Рильке – ее репродукцию он разместил перед своим рабочим столом.
15. Клод Моне «Белые кувшинки», 1899
Местечко Живерни стало известным благодаря художнику. Он поселился там в 1883 году: купил дом и высадил во дворе множество цветов. А чуть позже приобрел соседний заболоченный участок – устроил там великолепный сад, пруд с лилиями и перебросил через водоем японский мост. Теперь эти виды знает весь мир.
16. Клод Моне «Бульвар Капуцинок в Париже», 1873
Увидев картину на первой выставке импрессионистов, один из критиков возмущался, что она написана, словно над ней работал маляр, а изображения людей похожи на черные пятна. Бульвар Капуцинок Моне писал из окна фотостудии Надара – его увлекла атмосфера улицы, тонущей в закатном солнце.
17. Поль Сезанн «Пьеро и Арлекин», 1888
У картины есть второе название – «Марди-Гра». Интерес к карнавальным церемониям стал отправной точкой для работы художника. Героями картины Сезанн сделал застенчивого Пьеро и весельчака Арлекина – их он писал со своего сына Поля и его друга.
18. Поль Сезанн «Персики и груши», ок. 1895
Кисти Сезанна принадлежат больше двухсот натюрмортов. Он считал, что предметы – своего рода опора, которая может научить так же, как и живопись.
19. Винсент Ван Гог «Красные виноградники в Арле», 1888
«Мы видели совершенно красный виноградник — красный, как красное вино. Издали он казался жёлтым, над ним — зеленое небо, вокруг — фиолетовая после дождя земля, кое-где на ней — жёлтые отблески заката». Так описывал художник в письме к брату Тео окрестности Арля. Невероятно яркая картина считается одной из немногих, которые были проданы при жизни художника.
20. Винсент Ван Гог «Портрет доктора Рея», 1889
Феликс Рей был практикантом в больнице, где находился художник. Именно он принял окровавленного Ван Гога, когда тот отсек себе часть уха, а позже навещал его. В благодарность за заботу художник написал портрет медика. Правда, от подарка тот был не в восторге и спрятал ее на чердаке дома. Больше того, картину какое-то время использовали для того, чтобы закрывать дыру в курятнике. В 1900 году Рей без сожаления продал портрет за небольшую сумму, а вскоре ее новым владельцем стал коллекционер Сергей Щукин.
21. Винсент Ван Гог «Прогулка заключенных. Февраль», 1890
Однажды Ван Гог увидел гравюру Гюстава Доре, на которой были изображены идущие друг за другом тюремщики. В момент просветления, когда художник находился в клинике в Сен-Реми, он решил написать картину на тот же мотив. и сравнил свое пребывание в психиатрической больнице с тюремным заключением. В одном из персонажей полотна – рыжеволосом мужчине – узнаются черты художника.
22. Поль Гоген «Кафе в Арле», 1888
В 1888 году Гоген приехал в Арль к своему другу Ван Гогу. Именно там была написана эта картина, которая, по признанию самого художника «страшно нравится Винсенту, но мне — нет...».
23. Поль Гоген «А, ты ревнуешь?», 1892
Художник называл эту картину лучшим, что он написал на Таити. Сестер, беседующие после купания о любовных переживаниях, он описывал в своей книге «Ноа-Ноа» и перенес этот сюжет на холст.
24. Андре Дерен «Просушка парусов», 1905
По приглашению Анри Матисса Дерен отправился работать в Коллиур, откуда привез морские пейзажи. Они были начисто лишены тени – только солнце, под которым качается россыпь цветных мазков-лодок и переливаются морские волны. После Осеннего салона 1905 года, на котором была представлена эта картина, родилось название нового направления в живописи – фовизм.
25. Кес ван Донген «Дама с черной перчаткой», 1907 - 1908
В 1908 году на Салоне «Золотого Руна» русская публика увидела больше двухсот работ французских импрессионистов – Ренуара, Дега, Сезанна и других мастеров. Была среди них и картина Кеса ван Донгена «Дама с черной перчаткой». Ее приобрел меценат Сергей Поляков.
26. Анри Матисс «Красные рыбки» 1912
Купил картину Сергей Щукин: увидев «Красных рыбок» в мастерской художника, он попросил как можно скорее их отправить в Москву.
27. Пабло Пикассо «Арлекин и его подружка (Странствующие гимнасты)», 1901
Приехав в Париж в 1900 году, Пикассо часто бывал на представлениях цирка Медрано и рисовал его участников.
28. Пабло Пикассо «Девочка на шаре», 1905
Картина появилась из эскизов к полотну «Семья акробата». Это одновременно и напоминание о том, как хрупка жизнь, и как нужна ей защита от суровой реальности.
29. Пабло Пикассо «Портрет Амбруаза Воллара», 1910
Выдающийся парижский арт-дилер Воллар раньше других оценил импрессионистов и оказывал им покровительство. Одним из первых он разглядел и талант молодого Пикассо: уже в 1901 году устроил его выставку. Почти монохромный кубистический портрет арт-дилера как будто собран из разных плоскостей: соединяясь, они образуют суровое волевое лицо. Сам Пикассо называл работу лучшим портретом Воллара из всех созданных.
30. Анри Руссо «Нападение ягуара на лошадь», 1910
Одна из последних работ художника-примитивиста. Кажется, что он подсмотрел сюжет в дикой природе, но на самом деле черпал вдохновение в парижском Ботаническом саду и Зоомузее.