10 шедевров мирового искусства, которые можно увидеть только в России

Каждый музей в мире хочет заработать на аренде своих экспонатов, отдавая их на временные выставки другим институциям. Но в каждом есть бесспорные шедевры, никогда стен музея не покидающие.

Они либо стали «лицом» музея, как «Мона Лиза» в Лувре, либо имеют столь почтенный возраст или размер, что от любого их передвижения в пространстве музейные хранители падают в обморок. Вот несколько примеров таких недвижимых шедевров в России.

1. Большая императорская корона Российской империи – Алмазный фонд московского Кремля

Корона сменила на посту главной династической регалии русских царей не менее легендарную Шапку Мономаха. Корону сделали в 1762 году к коронации любительницы роскоши и создательницы Эрмитажа Екатерины Великой. Придворные ювелиры Иеремия Позье и Георг Фридрих Экарт работали над ней всего два месяца. Двухкилограммовый убор украшают 4936 бриллиантов, 75 жемчужин и огромная красная шпинель весом 398,7 карат.

2. Леонардо да Винчи. «Мадонна Бенуа» – Государственный Эрмитаж

Маленькая (48 х 31 см) картина – одно из двух бесспорных произведений Леонардо, хранящихся в России. Полотно называлось ранее «Мадонна с цветком», но после покупки Николаем II была переименована в честь своего предыдущего владельца – одного их архитекторов Эрмитажа Леонтия Бенуа. И если вторая работа гения Возрождения – «Мадонна Литта», – также хранящаяся в Эрмитаже, иногда выезжает на гастроли, то это произведение из-за состояния сохранности всегда находится в Петербурге за пуленепробиваемым стеклом.

3. Неизвестный римский мастер. Статуя Юпитера – Государственный Эрмитаж 

Для огромной древнеримской статуи – высота с постаментом составляет около 5 метров – строили отдельный зал, но даже в разобранном виде она не смогла пройти в немалые двери музея. 20-тонная мраморная работа был куплена на распродаже легендарной коллекции маркиза Кампана в Риме. По документам Эрмитажа скульптуру, найденную на месте виллы римского императора Домициана в окрестностях Рима еще в XVIII веке, три дня собирали 60 человек.

4. Микеланджело. «Скорчившийся мальчик» – Государственный Эрмитаж 

Единственная небольшая скульптура Микеланджело в России считается подготовительной работой для капеллы Медичи в базилике Сан-Лоренцо во Флоренции. Ее приобрела основательница Эрмитажа Екатерина II, и тех пор работа не покидала залов музея.

5. Рембрандт. «Даная» – Государственный Эрмитаж 

Один из эрмитажных шедевров Рембрандта стал более известен всему миру, к сожалению, в результате акта вандализма: в 1985 году маньяк залил полотно серной кислотой, и картина была на реставрации более 12 лет. С тех пор работа, на которой художник изобразил обеих своих возлюбленных в лице самой Данаи, не покидает залов.

6. Лоджии Рафаэля – Государственный Эрмитаж 

Это, вероятно, редкий пример того, когда копии великих произведений искусства ценны не меньше оригиналов. Знаменитые лоджии в Ватикане были написаны Рафаэлем и его учениками в 1517-1519 гг. Спустя 2,5 века гравюры с их изображением увидела Екатерина II и решила немедленно воссоздать их в полном размере в тогда еще активно строящемся Эрмитаже. В отличие от ватиканских лоджий (их остеклили лишь в XX веке), русские сразу были выстроены как закрытые галереи, поэтому великолепно сохранились и сегодня. Кроме того, в эту часть Ватикана вход для посетителей всегда закрыт.

7. Карл Брюллов. «Последний день Помпеи» – Русский музей

Одна из крупнейших во всех смыслах картин в русской живописи – ее размер составляет 456,5 × 651 см – была написана в Италии, где и была с небывалым успехом выставлена публике. Тут же купленная потомком русских купцов Демидовых картина, затем экспонировалась в парижском Лувре, а после была подарена Эрмитажу. В 1897-м царь Александр III задумал создать Русский музей в Санкт-Петербурге, в котором для нее и еще нескольких крупных полотен был построен специальный зал.

8. Александр Иванов. «Явление Христа народу» – Третьяковская галерея

История этой работы во многом схожа с полотном Брюллова «Последний день Помпеи» – Иванов также писал ее в Италии (правда, у него это заняло 20 лет); специально для нее был выстроен отдельный павильон в Москве, куда ее передал император Александр II. Сегодня картина-гигант (540 × 750 см) занимает специальный зал в Третьяковке.

9. Андрей Рублев. «Троица» – Троице-Сергиева Лавра в Сергиевом Посаде

Одна из самых прославленных русских икон датируется самым началом XV века. Средневековый иконописец Рублев одним из первых смог воплотить важный христианский догмат о божественном триединстве, да еще и выполнил это на высочайшем художественном уровне. Икона чудом уцелела в советские годы и долгое время реликвия хранилась в Третьяковской галерее. Но в 2024 году она находится на своей малой родине – в Троицком соборе Лавры, для которого и была написана.

10. Казимир Малевич. «Черный квадрат» – Третьяковская галерея

Работу основателя супрематизма по уровню значимости для искусства не раз сравнивали с леонардовской «Джокондой». Картина – центр притяжения целого здания Третьяковской галереи на Крымском валу, где хранится русское искусство XX-XXI веков. Существует несколько авторских повторов работы, которые и ездят на международные выставки, а самый первый «квадрат» не покидает московских стен.